Профессия – аниматор. Том 1

Прежде чем читатель приступит к изучению книги, хотелось бы сказать несколько слов о том, как эта книга устроена и почему получилась именно такой.

Подготовка книги к печати началась около пяти лет назад. В самом начале работы стало понятно, что материал настолько многообразен и разнороден, что вряд ли удастся выстроить его в последовательное повествование. Перед составителями возник вопрос о монтаже, необходимо было найти принцип, который позволил бы объединить столь разные фрагменты в законченное целое.

Часто бывает, что решение приходит неожиданно, в момент, когда уже не думаешь над поставленной задачей. Ответом стала случайная заметка, найденная среди вороха пожелтевших машинописных страниц, – рассуждение Федора Савельевича о том, что путь аниматора, стадии освоения профессии, через которые проходит каждый художник-мультипликатор, можно сравнить с процессом зарождения и формирования вселенной.

«Эволюцию материи можно выразить так – от движения к оживлению. Сперва был огненный шар (или скопление пыли), потом в нем зародились одноклеточные организмы, они стали размножаться, появилась жизнь. Интересно, что в такой же последовательности зарождалась и развивалась сама мультипликация: сначала научились двигать изображение, затем обрели способность его оживлять. И уж совсем интересно, что таким же путем осваивает свою профессию сам художник-мультипликатор: на первых порах учится изображать качающийся маятник или прыгающий мяч. Каждый аниматор проходит в своем развитии те же этапы, что и искусство мультипликации».

Мы решили выстроить книгу в той же последовательности, ее сюжет – история освоения профессии, попытка ответить на вопрос о том, что такое анимация. Главный герой повествования – не реальный человек и не вымышленный персонаж, а мысль автора, задающая вопросы и делающая попытки ответить на них. Сюжет – движение этой мысли. Драматургия выстраивается из ее поворотов, основная интрига – погоня Ахиллеса за черепахой, которая всегда будет на шаг его опережать. Автор заранее знает, что никогда не достигнет поставленной цели – тем интереснее попытки приблизиться к ней.

Одна из главных трудностей решения этой задачи состоит в том, что анимационный фильм – сложный организм, рождающийся в результате работы группы людей. Поэтому и ответить на вопрос о том, что такое анимация, выбрав лишь одну точку зрения, невозможно. Для аниматора в этом искусстве главным будет одно, для режиссера – совсем другое, киновед-теоретик увидит все по-своему.

Книга состоит из пяти частей, в каждой из которых анимация рассматривается с новой точки зрения.

Первая часть («Как я стал аниматором») рассказывает о том, как Федор Савельевич открыл для себя эту область, как и почему сформировался интерес к ней, как были сделаны первые, самые сложные шаги. В 1937 году двадцатилетний Хитрук впервые переступает порог студии «Союзмультфильм».

Здесь он начинает задумываться о природе мультипликации, ставит перед собой вопросы, ответы на которые ищет в работе над сценами, число каковых за двадцать пять лет превысило две сотни. В процессе этой работы возникла необходимость осмысления того, что прежде делалось интуитивно.

В чем суть работы аниматора? Как проходит работа аниматора над сценой? Вот основные вопросы, на которые автор пытается ответить во второй части книги.

Затем наступает момент, когда необходимо сделать следующий шаг – созрели идеи, осуществить которые, работая над чужими фильмами, невозможно. В 1962 году Хитрук становится режиссером. В третьей части книги («Уроки режиссуры») на примере работы над собственными фильмами (а также на материале фильмов Диснея, Чаплина и других мастеров) автор рассказывает о том, из каких этапов состоит создание мультфильма от рождения идеи до монтажа.

В 1983 году Хитрук-режиссер снимает свой последний фильм и сосредотачивается на преподавании, которому посвящена четвертая часть книги («О педагогической деятельности»). Это тоже творчество, в одном из высших его проявлений – создание произведений особого рода: не ролей, не фильмов, а учеников, каждому из которых уделяется не меньшее количество любви, внимания, тепла, сил, выдумки, фантазии, изобретательности, терпения. Педагогика для Хитрука – период более глубокого осмысления профессии. «Один раз объяснил – не поняли. Второй раз объяснил – опять не поняли. Объяснил в третий раз – сам понял», – пишет он. В эту часть входят разработанные Хитруком учебные программы подготовки режиссеров и аниматоров, конспекты некоторых лекций. Все это позволяет читателю увидеть процесс обучения изнутри, как бы заочно пройти его.

В пятой части («Мысли великие, средние и песика Пафика») Хитрук предстает как теоретик и исследователь анимационного искусства. Статьи, эссе и записи разных лет почти не связаны между собой. Читатель путешествует от одного островка мысли автора к другому, может выбирать маршрут по своему усмотрению, возвращаться или забегать вперед. Автор лишь намечает некоторые точки развития идей и приглашает своего собеседника самостоятельно продолжить путешествие в любом из заданных направлений.

Хронологически границы этих частей размыты, некоторые из них присутствовали в жизни автора параллельно. Логическим завершением этой последовательности можно было бы назвать шестой этап – написание книги.

Этот этап не закончен. Процесс сборки и монтажа рождает новые вопросы, которые прежде не приходили в голову, число этих вопросов растет. Книга разветвляется, как огромное дерево. Все сложней и сложней справляться с новым материалом, часть которого опровергает написанное ранее. Представленная вниманию читателей книга не завершена, она продолжает развиваться до сих пор.

Остается загадкой, каким образом Хитруку удается на протяжении стольких лет сохранять в себе способность смотреть на мир молодыми глазами, удивляться и делать открытия, поддерживать интерес к окружающему миру во всех его проявлениях. Счастье наблюдать за работой Хитрука – он основателен и нетороплив, серьезен и ироничен; сосредоточен, как ребенок, с головой ушедший в игру. Эти качества присущи и его сочинениям. Они содержат «генетический код» его мысли, их подлинное назначение – передача зашифрованного в них творческого импульса новым поколениям аниматоров.

***

Некоторые из представленных в книге материалов публиковались ранее в журналах «Киноведческие записки» и «Искусство кино». Составители выражают благодарность редакциям обоих журналов и лично Александру Трошину, Светлане Ишевской и Даниилу Дондурею.

Хотелось бы поблагодарить также всех, без чьей помощи эта книга не смогла бы выйти в свет: сайт «Аниматор.ру» и лично Федора Хитрука (младшего), помогавшего в поиске и подборе фотоматериалов; Московскую Международную Киношколу и лично Ольгу Керзину, Даниила Саксонова, Албену Дюлгерову, Дарью Фомичеву, Полину Баракину, Полину Пискареву, Дарью Яременко, Дмитрия Биндаса, Алексея Перевозчикова, Сергея Глиера, Екатерину Рыкову, Нелли Мальцеву, Марию Лопухову, Наталью Крылову, Олега Чайкина, Кристину Колесникову; издательство «Livebook», его главного редактора Шаши Мартынову и дизайнера Марию Юганову; Александра Михайлина, Николая Михайлина, Полину Стружкову, Алесю Туркину, Екатерину Гайдукову, Антона Исаева, Ивана Мирошникова, Ксению Новохатько, Владу Колесникову, Павла Шведова, Сергея Капкова, Михаила Тумелю, Наталью Василькову, а также Галину Николаевну Шведову, без помощи и поддержки которой вообще бы ничего не получилось.

СОДЕРЖАНИЕ

Пояснения к структуре книги (от составителя)

Предисловие

Часть 1. КАК Я СТАЛ АНИМАТОРОМ

1. Тверь. 1917–1924.

2. Москва. 1924–1931.

3. Германия. 1931–1933.

4. Штутгарт. 1932–1934.

5. Техникум. 1934–1936.

6. Институт. 1937.

7. Студия «Союзмультфильм». 1937.

Отступление – «О студии 30-х годов».
8. Волшебники в нарукавниках.

9. Борис Дежкин.

10. Моя первая сцена.

11. Ереван. 1940–1941.

12. Война.

13. Возвращение на студию.

14. Стадии влюбленности в профессию.

Часть 2. ПРОФЕССИЯ – АНИМАТОР

15. Кто такой аниматор?.

16. Анатомия движения.

Что такое движение

Типология движения

Движения видимые и невидимые

Анализ и синтез движения


17. Работа художника-аниматора.

Выбор компоновок

Доминанты

Оле-Лукойе

Пространство времени

Экспозиционные листы

Задуманная непроизвольность


18. Заметки о движении.

О движении

Деформация

Жест

Одушевление характера

Соревнования по спортивной гимнастике

Еще раз о движении

Логика движения

Эстетика движения


19. Блокнот Арта Бэббита.

Беседы с Ф.С.Хитруком. Фрагмент первый

О выборе компоновок и красоте движения
.

Часть 3. УРОКИ РЕЖИССУРЫ

20. Мои первые фильмы.

История одного преступления. 1962

Топтыжка. 1963–1964

Каникулы Бонифация. 1965


21. О зарождении идеи фильма.

Человек в рамке. 1965

Икар и мудрецы. 1976

Фильм, фильм, фильм. 1968

Отелло-67. 1967

Винни-Пух. 1969

Юноша Фридрих Энгельс. 1970

Остров. 1973


22. Мультигеничность идеи.

23. Сценарий мультфильма (конспект лекции).

24. Построение сюжета в анимационном фильме (курс лекций).

25. Режиссерский сценарий («Икар и мудрецы»).

26. Раскадровка («Остров»).

27. Ритмический расчет фильма («Лев и бык» и «Винни-Пух»).

Беседы с Ф.С.Хитруком. Фрагмент второй

Энергия поиска